Analisi melodico-armonica di KISS e IL NOSTRO CONCERTO

RE ho dimenticato di segnarlo .... è il respiro pieno

Cantastorie ha scritto:Lo so che sembra il gioco arlecchino, ma NON inserendo alcun segno o simbolo specifico, ho provato ad utilizzare il Testo e i colori indicando su ogni sillaba l'utilizzo di Marco sulla canzone.
Piu' frasi sono in grassetto blu, ed in quelle c'è un legato tra le note che vengono cantate...ossia una segue l'altra senza alcuna interruzione-fiato....seguendo con l'intensità-fiato il saliscendi della melodia.

le sillabe finali evidenziate in ROSSO hanno un andamento volume diverso. Sulla stessa sillaba, si inizia con poca, pochissima forza ..per poi crescere...e subito dopo diminuire in forza-intensita'...come se su una strada ci fosse una cuneetta..su e giu.
Le sillabe.....corrispondono tutte a desinenze di verbo in tempo futuro ..... rive-drai , torne-rai, sa-rai .... e quella cuneetta...dal mezzopiano al mezzoforte è come un richiamo del tempo presente verso il futuro...una specie di elastico-certezza lanciato là...un pendolo temporale che lega il tempo presente col tempo futuro..
L'ultima strofa ...ovunque sei, ovunque sei, dove sarai, mi troverai vicino è un crescendo rilanciato tra voce e orchestra, ci sono dei cambi di tonalità verso l'alto che preparano all'apertura finale.
Mi troverai .....vicino....a te sintetizza l'intero percorso-canzone.
il te è tenuto e lungo ed ha una nota alta-vetta proprio perchè resti impresso ....al destinatario immaginario di quel "concerto di suoni e parole".

.....................
Quando si accenna al fatto che la canzone d'autore raggiunge i risultati migliori laddove il testo e la costruzione musicale si equilibrano e si rafforzano a vicenda, si intende questo secondo me.
Una melodia, la sua costruzione è predisposta ad accogliere alcuni temi, istanze che Riguardano chi compone il testo.
Questa è una canzone che sottintende un vissuto che si è chiuso con dolore e distacco, ma che ha al centro la permanenza di un sentimento, aldilà delle scelte diverse, della distanza. E' un patto di affetti.

mambu ha scritto:

RE ho dimenticato di segnarlo .... è il respiro pieno

Cantastorie ha scritto:Lo so che sembra il gioco arlecchino, ma NON inserendo alcun segno o simbolo specifico, ho provato ad utilizzare il Testo e i colori indicando su ogni sillaba l'utilizzo di Marco sulla canzone.
Piu' frasi sono in grassetto blu, ed in quelle c'è un legato tra le note che vengono cantate...ossia una segue l'altra senza alcuna interruzione-fiato....seguendo con l'intensità-fiato il saliscendi della melodia.

le sillabe finali evidenziate in ROSSO hanno un andamento volume diverso. Sulla stessa sillaba, si inizia con poca, pochissima forza ..per poi crescere...e subito dopo diminuire in forza-intensita'...come se su una strada ci fosse una cuneetta..su e giu.
Le sillabe.....corrispondono tutte a desinenze di verbo in tempo futuro ..... rive-drai , torne-rai, sa-rai .... e quella cuneetta...dal mezzopiano al mezzoforte è come un richiamo del tempo presente verso il futuro...una specie di elastico-certezza lanciato là...un pendolo temporale che lega il tempo presente col tempo futuro..
L'ultima strofa ...ovunque sei, ovunque sei, dove sarai, mi troverai vicino è un crescendo rilanciato tra voce e orchestra, ci sono dei cambi di tonalità verso l'alto che preparano all'apertura finale.
Mi troverai .....vicino....a te sintetizza l'intero percorso-canzone.
il te è tenuto e lungo ed ha una nota alta-vetta proprio perchè resti impresso ....al destinatario immaginario di quel "concerto di suoni e parole".

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Quando si accenna al fatto che la canzone d'autore raggiunge i risultati migliori laddove il testo e la costruzione musicale si equilibrano e si rafforzano a vicenda, si intende questo secondo me.
Una melodia, la sua costruzione è predisposta ad accogliere alcuni temi, istanze che Riguardano chi compone il testo.
Questa è una canzone che sottintende un vissuto che si è chiuso con dolore e distacco, ma che ha al centro la permanenza di un sentimento, aldilà delle scelte diverse, della distanza. E' un patto di affetti.

Canta, che meraviglia... posso dirti che mi sono commosso a leggerti?

Ma siccome che so' pignolo aggiungo una cosina. La versione del 1960 è questa (corrisponde a quella che ho in disco io e in cui si legge in controluce 1961 nel cerchio interno), ovviamente sul canale LeIntrovabili

Umberto Bindi, Il nostro concerto, 1960

Il canto è molto più lineare, meno ricco espressivamente dalla versione che hai analizzato tu. La cosa più interessante è però sentire che questo disco, che allora vendette cifre oggi impensabili, aveva una parte strumentale amplissima.
Parte con 30 secondi di solo piano, poi entrano archi e ottoni; dopo circa 15 sec. ecco anche coro e percussioni per circa 20 secondi di pieno "orchestrale".
Poi di nuovo solo piano per qualche secondo a introdurre la voce... che comicia il dialogo di cui hai parlato.
C'è poi un altro inserto musicale amplissimo in cui dialogano a distaza due ottoni (cornetta e clarino?) su un tappeto di spazzole e archi (come dire: influenza classica e swing).

Questa pizza preistorica fu quell'anno il disco più venduto insieme a Il cielo in una stanza cantata da Mina, mica cazzi. Quale dei due vendette di più non è certo anche se Nanni Ricordi a distanza di anni disse Bindi. L'anno prima era stata la volta di Arrivederci e prima ancora di Volare.
Qualcosa di nuovo stava succedendo in Italia, non solo in musica; anche se queste cose non sono mai lineari e gli anni successivi ci fu l'alluvione dei fidenchi e dei celentani. Ma non è il caso di fare lezioncine di storie sugli anni del centrosinistra e dello sconvolgimento demografico e sociale d'Italia, sorry.

ubik ha scritto: poverino, era proprio bruttino bindi, però, che stile e che splendida orchestrazione